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Le scritte in bianco sono mie correzioni e commenti. Le foto le ho inserite io.
MoonWitch

GLI INIZI



Vincent Damon Furnier nacque a Detroit, Michigan da Ether Moroni Furnier e Ella Mae McCart. Suo nonno, Thurman Sylvester Furnier, era un apostolo della chiesa di Gesù Cristo, cui faceva parte anche il padre ( Ether Furnier è deceduto alla fine degli anni 80 ). Vincent ha qualche lontana origine dagli Ugonotti francesi; il resto dei suoi antenati sono inglesi e scozzesi.
Dopo qualche anno, Vincent e la sua famiglia si trasferiscono a Phoenix, Arizona.

Durante l'adolescienza Vincent studia alla Cortez High School, nel nord di Phoenix. Nel 1965 Vincent desiderò partecipare all'annuale Talent Show, così riunì la squadra della corsa campestre scolastica e formò un gruppo per partecipare allo show col nome "The Earwigs" e anche se allora essi non sapessero suonare alcuno strumento, si vestirono come i The Beatles e mimarono le loro canzoni durante la performance. Come conseguenza alla loro successiva vittoria e alla bella esperienza, la band subito si impegnò verso quella strada imparando a suonare gli strumenti. Vincent prese la parte del vocalist, e imparò a suonare l'armonica. Gli altri membri furono Glen Buxton alla chitarra solista, John Tatum alla chitarra ritmica, Dennis Dunaway al basso e John Speer alla batteria. Musicalmente il gruppo si ispirò a artisti come The Beatles, The Rolling Stones, Janis Joplin, The Who, The Kinks, Pink Floyd, e Yardbirds.

A metà degli anni sessanta diventa cantante degli Spiders, i quali cambiano nome dapprima in Nazz e poi in Alice Cooper, prendendo il nome da una presunta strega bruciata a Salem nel diciassettesimo secolo ( NON E' VERO... questa storia gira da decenni ma è solo una leggenda... il nome Alice Cooper è stato scelto in quanto, semplicemente,
" suonava bene ". Lo stesso Alice in una intervista ha affermato che il nome gli faceva pensare a una bella ragazza in minigonna che nasconde un' accetta dietro la schiena ).
Agli esordi Alice Cooper era, infatti, una vera e propria band composta da 5 persone: Cooper alla voce (che nei dischi era creditato come Vincent Furnier), Michael Bruce e Glen Buxton alla chitarra, Dennis Dunaway al basso e Neal Smith alla batteria.


( Frank Zappa )

La fortuna di conoscere Frank Zappa, il suo maggiore idolo, fu determinante per il suo inizio di carriera, tant'è che Zappa diede un notevole aiuto al suo gruppo durante i esordi. Furnier fece una buona impressione a lui e al suo manager Shep Gordon, e nel 1969 pubblicano il primo album della band per la loro etichetta, la Straight Records.

L'album in questione è Pretties For You, album dove si avvertono molto le influenze folk e blues. Mentre la maggioranza degli artisti glam rock (genere in cui rientra il quintetto per molti critici) di quel periodo trattavono tematiche perlopiù sentimentali, la band di Cooper si differenziava per l'esposizione di argomenti come morte, tortura e necrofilia, canoni poi riconosciuti come tipici dello shock rock, frangia di cui Alice è un rappresentante illustre. Proprio questa originale (per quei tempi) espressione musicale porterà alla band tanti diverbi e accuse da parte delle associazioni più puritane e bacchettone degli Stati Uniti d'America.

ANNI SETTANTA



Negli anni settanta, dopo il secondo album Easy Action (1970), che si rivelò mediocre, la band si trasferisce da Los Angeles a Detroit, dove firma un nuovo contratto con la Warner Bros e incontra il produttore Bob Ezrin. Insieme a lui, realizzano Love It to Death (1971), che grazie anche al singolo I'm Eighteen diventa disco d'oro.

Il tour del 1971, che precede l'album Killer, fa parlare del gruppo a causa di un apparato scenico estremamente teatrale e kitsch: il "marchio di fabbrica" di Alice Cooper, che porterà nel rock una ventata di "grand guignol" a base di forche, serpenti, ghigliottine, maschere e sangue. Questo particolare tipo di esibizioni porterà ad una forte raffica di critiche nei confronti dell'artista, ma sono proprio queste ad ingrandire la sua popolarità.

Nel 1972 il gruppo si afferma definitivamente con School's Out, trainato dalla canzone omonima, a suo tempo (ed anche tuttora) un inno liberatorio degli studenti americani nell'ultimo giorno di lezione. Le classifiche rispondono splendidamente anche al successivo Billion Dollar Babies (1973), contenente un'altra canzone-manifesto, No More Mr. Nice Guy ed altri classici come Elected e I Love The Dead.

La formazione rimase invariata fino al 1973, anno di pubblicazione di Muscle of Love che segna una scissione nell'organico per cause mai accertate. Il leader del gruppo modifica legalmente il proprio nome in "Alice Cooper", decidendo di intraprendere la carriera solista.

Per il suo primo album solista, Furnier, divenuto ormai Alice Cooper, si avvale del gruppo di Lou Reed, grazie anche al comune amico Bob Ezrin: in particolare, la presenza dei chitarristi Dick Wagner e Steve Hunter rende più ruvido il sound, spingendolo ancora più verso l'hard rock.

Egli darà a vita a Welcome to My Nightmare (1975), album dalle sonorità e dai contenuti molto "lugubri", considerato il punto più alto della sua carriera artistica. Il lavoro contiene canzoni emblematiche della sua discografia come l'omonima Welcome To My Nightmare, The Black Widow, Steven e la ballad Only Women Bleed. Da questo momento, diventato un solista a tutti gli effetti, assolderà negli anni a venire vari turnisti.

Dopo un altro disco di successo, Alice Cooper Goes to Hell (1976), i problemi del cantante con l'alcool diventano molto gravi, e sarà costretto a sottoporsi a disintossicazione. In seguito a questa brutta esperienza comporrà il disco From the Inside (1978) con Bernie Taupin, paroliere di Elton John.

ANNI OTTANTA



Siamo nei primi anni ottanta e il nuovo decennio porta nuovi stili e nuove mode musicali. Anche Alice cerca di evolvere la sua musica ma i tentativi di riproporsi si rivelano vani, compromessi da una scena musicale difficile da riconquistare. Nella prima metà degli anni ottanta, vengono incisi Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) e DaDa (1983), dischi con sonorità vicine al pop rock, considerati pessimi dalla critica e destinati al dimenticatoio.

Passeranno alcuni anni di silenzio (si vocifera, in questo periodo, che il cantante si sia ritirato dalla scena), sino a quando, verso metà decennio, Alice Cooper non assume i connotati di figura di culto per diverse band ma anche per gli appassionati di "horror" che lo vedranno apparire in alcuni film, su tutti, "Il signore del male" (1987) di John Carpenter (titolo originale "Prince of Darkness").

Dopo questa breve parentesi extra-musicale, Alice cerca di adattarsi alle correnti di quel momento, riconducendo il suo sound allo stile Hair Metal. Questo periodo riportò successi in casa Cooper, anche se inferiori, in termini di popolarità, a quelli del decennio precedente. Arruolerà vari musicisti, tra i quali il chitarrista/culturista Kane Roberts e il bassista Kip Winger, con cui comincierà a scrivere i brani del nuovo album, Constrictor (1986) che, nonostante non venga accolto molto calorosamente, mostra una lenta ripresa. Il successivo Raise Your Fist and Yell (1987) mostra sonorità più potenti rispetto al precedente e raggiunse vendite accettabili, grazie anche al singolo Freedom, un brano molto amato dai fans del cantante.

Trash (1989) permise ad Alice di tornare in forma smagliante. L'album presenta vari ospiti, composto da grandi nomi come Aerosmith, Jon Bon Jovi e Richie Sambora, Steve Lukather e molti altri, e contiene singoli apprezzati come Poison (da cui è stato tratto un video criticato e, in seguito, censurato), Only My Heart Talkin' (ballad eseguita in duetto con Steven Tyler degli Aerosmith) e le possenti Spark In The Dark e Bed Of Nails. Il disco, prodotto da Desmond Child, lo rilancia, dopo molto tempo, in vetta alla classifica. Con questo lavoro una nuova generazione di teenagers fa conoscenza con l'icona di Alice Cooper e Trash è definito il maggior successo del cantante dalla seconda metà degli anni settanta.

ANNI NOVANTA



Gli anni novanta si rivelano, sotto il profilo creativo, il periodo più inattivo del cantante di Detroit (una delle cause era il suo logorante problema con l'alcol), che pubblica solo due album in studio. Nel 1991 esce Hey Stoopid, che ricevette buoni consensi. Nel disco collaborano grossi nomi del rock e dell'heavy metal come Ozzy Osbourne, Steve Vai, Joe Satriani, Slash, Nikki Sixx, Mick Mars).

Sempre nel 1991, viene ospitato nell'album Use Your Illusion I dei Guns N' Roses (grandi ammiratori di Cooper), partecipando alla parte cantata del brano "The Garden".

Sempre in questo periodo, il cantante abbandona momentaneamente la musica per dedicarsi all'attività cinematografica, facendo apparizioni in film come "Nightmare 6: la fine" (1991) e "Fusi di Testa" (1992).

Nel 1994 torna nell'ambiente musicale con The Last Temptation, nel quale gli elementi glam metal scomparvero (il genere declinò in questo periodo) e che parla del suo concetto religioso e delle frustrazioni della vita moderna.

Nel 1997 viene pubblicato un disco dal vivo intitolato A Fistful of Alice, che presenta "special guests" come Slash, Sammy Hagar e Rob Zombie. Due anni dopo, nel 1999, il cantante lancia sul mercato The Life and Crimes of Alice Cooper, un cofanetto di quattro cd contenenti vari brani estratti dalla sua vasta discografia.

ANNI 2000



Dopo alcuni anni di inattività compositiva, Cooper e soci ritornano nel 2000 con Brutal Planet, un album dalle sonorità molto dure che rasentano l'industrial metal. Anche l'album successivo Dragontown nel 2001 non è da meno, e conserva un sound molto simile.

Il successivo The Eyes of Alice Cooper (2003) presenta, invece, sonorità più fresche, moderne ed orecchiabili dei due precedenti, ritornando in piccola parte allo stile degli anni settanta e si distigue stilisticamente sia dai lavori degli anni 2000 sia dai precedenti.

Nel 2005 viene pubblicato Dirty Diamonds, aggressivo al punto giusto con pezzi come la titletrack Dirty Diamonds, e il brano di apertura "Woman Of Mass Destruction", ma anche con diversi pezzi lenti, alcuni che ricordano il rock & roll di vecchia data firmato Rolling Stones come "Sunset Babies", e il pezzo Rapcore "Stand", in collaborazione col rapper Xzibit.

Nel 2007 ( rimandato al 2008 ) è prevista l'uscita di un nuovo disco del singer statunitense, chiamato " Along Came A Spider ".